Nominacja do Nagrody PSC w kategorii „Pełnometrażowy film fabularny” za zdjęcia do filmu „Dziewczyna z igłą”
Michał Dymek
Laureat „Orła” Polskiej Nagrody Filmowej za Najlepsze Zdjęcia do „IO” (film był także polskim kandydatem do Oscara w 2023 r.), obronił dyplom w Szkole Filmowej w Łodzi w 2017 r. W okresie studiów i wkrótce po ich zakończeniu nakręcił zdjęcia do około 30 etiud, filmów krótkometrażowych i dokumentalnych, w tym m.in.: „Koniec świata” (dokument, 2015), „Taka nasza gra” (2015), „Adaptacja” (2016), „Apokalipsa”(2016) „Najpiękniejsze fajerwerki ever” (2017), „Saszka” (2018), „Tańczę dla Ciebie” (2018), itp.
Z okresu jeszcze w trakcie i tuż po ukończeniu Łódzkiej Szkoly Filmowej warto odnotować współpracę z takimi reżyserami i reżyserkami, jak: Bartosz Kruhlik, Katarzyna Lesisz, Justyna Mytnik, Monika Pawluczuk, Aleksandra Terpińska itp. Za granicą z Nathalie Biancheri nakręcił filmy: „Nocą” (2019) i „Wilk” (2021).
Za debiut fabularny operatora uznawany jest „Słodki koniec dnia” (2018) w reżyserii Jacka Borcucha, do którego zdjęcia powstały w Toskanii. Nakręcił też zdjęcia do odmiennej stylistycznie produkcji Ewy Banaszkiewicz pt. „Moja polska dziewczyna” (2018), za którą na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” otrzymał nagrodę za zdjęcia, zaś produkcja zdobyła Grand Prix festiwalu jako najlepszy film. Jest też autorem zdjęć do filmu „Supernova” (2019) w reż. Bartka Kruhlika, „Sweat” (2020) w reż. Magnusa von Horna, a współpraca z Jerzym Skolimowskim zaowocowała zdjęciami do filmu „IO” w 2022 r.
O swojej filmowej pracy mówił na łamach „Film&Tv Kamery”: „W swoim stylu pracy wiele informacji czerpię z lokacji filmowych. Szukam tam elementów, które będą przydatne podczas realizacji w obrębie danej sceny. Wtedy przychodzą najlepsze pomysły. Podobnie pracowałem podczas kręcenia zdjęć do „IO”.
Świadomie wybiera projekty o silnym potencjale artystycznym. „Wszystkie filmy, które wcześniej nakręciłem, zaliczają się do kina niskobudżetowego i artystycznego, ale to był mój świadomy wybór. Uważam, że lepiej robić małe a ciekawe projekty, niż czekać. Autor obrazu najbardziej uczy się na własnych błędach, zwłaszcza tych, za które ponosi totalną odpowiedzialność. Przy produkcjach niskobudżetowych trzeba wiele robić samemu, pracować więcej, być lepiej przygotowanym i zaoszczędzić czas i pieniądze” – wspominał w wywiadzie.
Ma na koncie również współpracę przy projektach reklamowych. Za spot reklamowy dla marki PROSTO otrzymał I nagrodę w konkursie Papaya Young Directors.
W 2015 r. tak mówił o tej realizacji w materiale dla Szkoły Filmowej w Łodzi: – Tak, sama realizacja była szalona, nie mieliśmy odpowiednich środków ani dużego zaplecza produkcyjnego. Tymczasem mieliśmy kilkadziesiąt lokacji, bohaterów. Kręciłem non stop przez 10 dni… Montaż zrobiliśmy z Paweł Kowalikiem, absolwentem naszej Szkoły. Opłacało się! – podsumowuje Michał Dymek.
Oprócz „Orła” Polskiej Nagrody Filmowej za zdjęcia do „IO”, ma m.in. na koncie nagrody i nominacje: Nagrodę Los Angeles Film Critics Association w kategorii: „Najlepsze zdjęcia” („IO”), Nominację do Nagrody PSC za „Sweat” oraz Nagrodę za Zdjęcia na Festiwalu Filmowym w Gdyni za ten sam film, Wyróżnienie Specjalne w Konkursie Filmów Polskich na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych “Camerimage” za obraz „Supernova” i wiele innych.
W uzasadnieniu ostatniego wyróżnienia napisano: „Ta niesamowita praca reżysera i ekipy byłaby godna podziwu na każdym etapie filmowej kariery. Wraz ze swoją obsadą i ekipą tworzą gładką metaforę, która ilustruje zderzenie i rozłączenie różnych poziomów społeczeństwa, a także rozdzierający serce ból nieudanej miłości i nieudanej rodziny. Realizm i intymność doskonale kontrolowanej kamery Michała Dymka ułatwiają opowiedzenie tej fascynującej historii, a film zręcznie ukazuje wiele punktów widzenia, zapewniając subtelny i przekonujący wgląd w walkę wielu dobrze narysowanych postaci”.
O pracy przy nominowanym do tegorocznej Nagrody PSC filmie „Dziewczyna z igłą” mówił: „Obaj z Magnusem [von Hornem, reżyserem – przyp. red.] od początku byliśmy przekonani do realizacji czarno-białych zdjęć. Pierwszym impulsem do myślenia o obrazie w takich kategoriach było osadzenie akcji w czasie okołowojennym.
Tamte czasy postrzegamy właśnie przez pryzmat monochromatycznych zdjęć i nie znamy innego medium, które pokazywałoby w tak wyrazisty sposób życie ludzi przed stu laty. Przy podejmowaniu decyzji o wyborze formatu, sposobu kadrowania i stylistyki fotografowania, również przyświecała nam idea nawiązania do wspomnianych fotografii z epoki. Decyzje artystyczne były również pochodną prezentowanego tematu i podążania za treścią scen. (…)
Po przeprowadzeniu testów przekonaliśmy się, że różne kolory w różny sposób wpływają na kontrast finalnego, monochromatycznego obrazu. Aby uzyskać taki kontrast, który nas satysfakcjonował, wnętrza wykreowane w studio filmowym malowaliśmy na odpowiednie kolory. Ściany pomalowane były na przykład na czerwono albo na zielono, ponieważ te barwy dobrze reprodukowały się jako przyjemniejsze dla oka odcienie szarości w czarno-białym filmie. Nie była to „martwa czerń”, ale oddająca głębię i trójwymiarowy efekt”.
Komentując wybory sprzętowe Michał Dymek wspominał: „Pracowaliśmy kamerą Arri Alexa Mini LF, wykorzystując obiektywy Leitz HUGO, oraz klasycznie statywy, wózek marki Fischer, różne rodzaje lamp (światło żarowe, wyładowcze, ledowe). Przez trzy dni kręciliśmy zdjęcia z udziałem Steadycamu”.
Film „Dziewczyna z igłą” nominowany był do Oscara w kategorii: Najlepszy film międzynarodowy, a operator uzyskał także nominacje do Spotlight Award – Nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów ASC (2025). Ma na koncie “Złotą Żabę” w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych “Camerimage” (2024) i wiele innych nominacji oraz nagród m.in. na FPFF w Gdyni oraz Orły Polskie Nagrody Filmowe. Uzyskał także kilkukrotne nominacje do Nagrody PSC.
Źródła:
„Film&Tv Kamera” nr 1/2023
Materiały Szkoły Filmowej w Łodzi: https://www.filmschool.lodz.pl/news/661,michal-dymek-prosto-po-i-nagrode.html
Filmpolski.pl
Jolanta Tokarczyk
Patronat Honorowy: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Dofinansowanie ze środków: Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej
Pieczę nad poprawnym przebiegiem konkursu i głosowania sprawuje kancelaria adwokacka 2K Konsorcjum Kancelarii Adwokackich Piotrowska-Mańko | Effort-Szczepaniak.
Sponsorami wydarzenia są: Heliograf, Panavision, Non stop film service, ATM System,
Partnerami technologicznymi: CANON, ARRI, JBD
Główny Partner Medialny: Radio Nowy Świat
Partner postprodukcyjny: Black Photon
Fundatorzy nagród dodatkowych: SONY , MX 35
Patronat medialny: Energa Camerimage, Magazyn Filmowy SFP , FILMPRO, Film&TvKamera, Filmowe Centrum Festiwalowe, Legalna Kultura
